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辻時藝文|Gallery Crossroad

商空案 台中市南屯區

如何定義一種矛盾不明,充滿不確定性、但卻必須作抉擇的狀態?
辻時藝文,一所關於專業攝影的展演空間,「辻」一字源自日文(つじ,拼音Tsu-Ji),意指人們生活中必經的十字路口,是每天在選擇面前、做出決定的場域;亦或是攝影者在鏡頭前的凝視,藉由每一鍵的快門,決定影像的樣貌表情。
攝影是攸關於光與影的捕抓,在一棟40年的台式老建物中,透過極度通透亦或完全封閉的形式,製造感知與光感的戲劇性。
荒疏多年的建築,經去畛域後、再畛域化,立面由花紋錏板包覆,轉化成冷調中性的外觀,不透光性阻斷了戶外進光,降低所有的變因。室內白牆與黑鐵件產生對比,原屬於機能的天花構架,方型管柱透過圓拱型幾何延伸,強化了視覺透視;展覽區結合具專業攝影性的無縫牆設計,消滅了一般牆角垂直交接面的陰影,看似降低人與物之間的可近性,實則讓觀者能直觀全貌。
目光隨景深向內延伸,與不透明材料形成對比的半透光中空板,質輕隔屏的透明光盒,視覺在透與不透間若隱若現。空間的唯一一抹紅,在無彩色的室內空間中扮演了色彩呼應,亦是台灣早期住宅的常見元素,使傳統元素與現代語彙結合。
一層層超現實的感知衝擊,來回探討空間的虛無:是目的性的留白,還是開放性的未知,一切取決於觀者自身的經驗與感受。

Gallery Crossroad is a culture hub for photography lovers, revamped from an idle house. Image reviews depend on the viewer’s perspective and self-experience. In order not to interfere with the viewer’s thinking, cyclorama walls, seen at the textured-checkerboard façade and interior space, diminishes accessibility and allows people to see the full frame. Steel wire-frame structure, from columns to ceilings, is functional for hanging pieces, and its arch form visually extends the building depth. A translucent hollow-board screen suffuses an indistinct glow, resonant with surrealist ambiances.

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主持設計:翁新婷
協同設計:蔡聖璇
空間攝影:YHLAA(李易暹攝影工作室)