辻時藝文｜Gallery Crossroad

商空案　台中市南屯區

如何定義一種矛盾不明，充滿不確定性、但卻必須作抉擇的狀態？
辻時藝文，一所關於專業攝影的展演空間，「辻」一字源自日文（つじ，拼音Tsu-Ji），意指人們生活中必經的十字路口，是每天在選擇面前、做出決定的場域；亦或是攝影者在鏡頭前的凝視，藉由每一鍵的快門，決定影像的樣貌表情。
攝影是攸關於光與影的捕抓，在一棟40年的台式老建物中，透過極度通透亦或完全封閉的形式，製造感知與光感的戲劇性。
荒疏多年的建築，經去畛域後、再畛域化，立面由花紋錏板包覆，轉化成冷調中性的外觀，不透光性阻斷了戶外進光，降低所有的變因。室內白牆與黑鐵件產生對比，原屬於機能的天花構架，方型管柱透過圓拱型幾何延伸，強化了視覺透視；展覽區結合具專業攝影性的無縫牆設計，消滅了一般牆角垂直交接面的陰影，看似降低人與物之間的可近性，實則讓觀者能直觀全貌。
目光隨景深向內延伸，與不透明材料形成對比的半透光中空板，質輕隔屏的透明光盒，視覺在透與不透間若隱若現。空間的唯一一抹紅，在無彩色的室內空間中扮演了色彩呼應，亦是台灣早期住宅的常見元素，使傳統元素與現代語彙結合。
一層層超現實的感知衝擊，來回探討空間的虛無：是目的性的留白，還是開放性的未知，一切取決於觀者自身的經驗與感受。

Gallery Crossroad is a culture hub for photography lovers, revamped from an idle house. Image reviews depend on the viewer’s perspective and self-experience. In order not to interfere with the viewer’s thinking, cyclorama walls, seen at the textured-checkerboard façade and interior space, diminishes accessibility and allows people to see the full frame. Steel wire-frame structure, from columns to ceilings, is functional for hanging pieces, and its arch form visually extends the building depth. A translucent hollow-board screen suffuses an indistinct glow, resonant with surrealist ambiances.

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主持設計：翁新婷
協同設計：蔡聖璇
空間攝影：YHLAA（李易暹攝影工作室）